凯尔特音乐，凯尔特音乐调式

其实凯尔特音乐的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解凯尔特音乐调式，因此呢，今天小编就来为大家分享凯尔特音乐的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

凯尔特音乐(Celtic)

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详见以下网页：检阅凯尔特民谣细数爱尔兰唱片百年（上）singtao:82/arts/t20060726_287027_1检阅凯尔特民谣细数爱尔兰唱片百年（下）singtao:82/arts/t20060726_287030Celticmusicen.***/wiki/Celtic_music－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－以下是节录：－Celticmusicincludes:BrittanyCelticCanadaCornwallIrelandManScotlandNorthernSpainCelticUSWalesCelticmusicisatermutilizedbyartists

recordpanies

musicstoresandmusicmagazinestodescribeabroadgroupingofmusicalgenresthatevolvedoutofthefolkmusicaltraditionsoftheCelticpeoplesofNorthernEurope.AssuchthereisnorealbodyofmusicwhichcanbeaccuratelybedescribedasCeltic

butthetermhasstuckandmayrefertobothorally-trmittedtraditionalmusicandrecordedpopularmusic.ThelattersometimeshasbarelyevenasuperficialresemblancetofolkmusicofanyoftheCelticcultures

butontheotherhanditsometimesrepresentssincereworktowardsadaptingCeltictraditionsformodern

globalculture.Celticmusicmeothingsmainly.Thefirst:themusicofthepeoplescallingthemselvesCelts(anon-musical

morepoliticaldefinition)

asopposedto

say

"Frenchmusic"or"Englishmusic."Thesecond:whateverqualitiesmaybeuniquetothemusicsoftheCelticNations*(amusicaldefinition).Someinsistthereisactuallynothinginmon

suchasGeoffWallisandSueWilsonintheirbook'TheRoughGuidetoIrishMusic'

whereasothers(suchasAlanStivell)

saythereis.Often

thetermCelticmusicisappliedtothemusicofIrelandandScotland

becausebothplaceshaveproducedwell-knowndistinctivestyleswhichactuallyhavegenuinemonalityandclearmutualinfluences;however

itisnotablethatIrishandScottishtraditionalmusicithemselvesavoidtheterm"Celticmusic

"exceptwhenforcedbythenecessitiesofthemarket.TheyarefamoustoobecauseoftheimportanceofIrishandScottishpeopleintheEnglishspeakingworld.ThemusicofWales

Cornwall

IsleofMan

Brittany

Northumbria

Galicia

CantabriaandAsturiasandNortheasternPortugalarealsoapartofCelticmusic

theCeltictraditionbeingparticularlystronginBrittany

whereCelticfestivalslargeand***alltakeplacethroughouttheyear.Additionally

themusicofethnicallyCelticpeoplesabroadarevibrant

especiallyinCanadaandtheUnitedStates.

凯尔特音乐和新世纪音乐风格特征

新世纪音乐

这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。

在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。

凯尔特音乐

凯尔特音乐比较复杂历史久分支也比较多这里简要介绍下：略微了解凯尔特文化就知道，凯尔特的历史实际上相当于一部战争史，古时候其版图曾经激进的扩张过。凯尔特人身材高大，崇尚武力，体格强健，可以说凯尔特的文化是颂扬英雄的文化，所以凯尔特民谣中流露出豪放、奔放的气势；而另一方面，由于凯尔特民族由曾经的极其强盛转为逐渐衰落，不少凯尔特人甚至被其他民族所同化，凯尔特乐方面也呈现出婉约、悲情的色彩；凯尔特人宗教色彩浓厚，凯尔特也具有很多浪漫的古老传说，例如：enya这个名字即来源于古凯尔特神话中一位女神的名字，所以音乐也同时具有一些神秘色彩。所以说凯尔特音乐与其历史背景有特殊的关联。这样也就不难理解凯尔特音乐内所包容的神秘色彩，以及长久不衰的活力了。实际上凯尔特历史背景和凯尔特音乐、文学都是密不可分的。由于凯尔特文化的神秘特质，目前凯尔特文化在国内社会当中也是广泛存在的：电影《魔戒》、《勇敢的心》、《燃情岁月》相信不下数千万的中国人曾经被影片中的情节和音乐所倾倒；街机游戏《圆桌骑士》，电脑游戏《魔法门》、《英雄无敌》、《暗黑破坏神》使诸多玩家被征服；近年来流行的enya、大河之舞、以及其它一些爱尔兰民谣、苏格兰风笛皆是许多音乐迷的倾心对象。

听了那么多的凯尔特音乐之后，你有什么感觉？或许感觉是千篇一律的风笛、提琴、和声、美音等等，其实如果这样认为那就大错特错了，凯尔特音乐其实衍生出了N多类的相关风格。常见的主要有：传统凯尔特音乐、凯尔特民谣、newage凯尔特、当代凯尔特音乐、凯尔特摇滚音乐。你可能大吃一惊：FT，凯尔特音乐也可以摇滚？？？其实没什么，连古典音乐都被摇滚爽了一把，还有什么不可以？今天的音乐本身就是一个大融合时代，没有什么可以不可以。传统凯尔特音乐可以说是凯尔特音乐的正宗，是没有受到过当代诸如流行音乐、新世纪音乐等音乐元素影响的，区别于受到当今各种音乐元素影响的当代凯尔特音乐。新世纪凯尔特音乐是由凯尔特主题旋律、器乐、人声，融合新世纪的风格和情感而产生。说这么多可能还是有点迷茫，简单说：Enya知道了吧？

凯而特音乐是什么音乐

提起凯尔特音乐，很多人都直觉的把它与爱尔兰划上等号，事实上，它并不是爱尔兰人的专利，只不过因为这个领域最成功的许多艺人或团体都往往来自爱尔兰。其实，爱尔兰只是凯尔特民族活跃的地方之一。

想要认识这种音乐，我们必须对“凯尔特”这个名词先有所认识。凯尔特人，是欧洲最古老的民族之一，大约在五千年前兴起了，最早主要生活在阿尔卑斯山以北，后来分布范围日益扩大，从不列颠群岛到巴尔乾半岛都有，而且往往居于统治者的地位，希腊人所说的“克尔图人”和罗马人据说的“高卢人”，事实上就是凯尔特人。由于在文化上相当的强势，欧洲各国都深受他们的影响，可惜由于人口过剩、社会关系紧张、以及扩展版图太过激进，从公元前二世纪开始，逐渐由盛转衰，受到罗马帝国与日耳曼部落等的夹击之后，失去了统治者的优势，连他们的文化也受到罗马帝国的同化，只有在爱尔兰和不列颠还保存得比较完整。

凯尔特人体格高大、肤色白晰、强壮、尚武、爱好冒险，同时相当迷信，有着许多充满幻想的古老传奇，因此从昔日的“亚瑟王与圆桌开武士”，到近年来远近驰名的“哈利波特”与“魔戒”，都充满着非常“凯尔特”的神秘传奇色彩。另外，由于在爱尔兰与苏格兰等这些他们目前主要的生活空间，经济资源比较匮乏，加上在政治方面受到了不少打压，所以我们又可以发觉，在浪漫与豪放的同时，他们的文化，特别是在音乐方面，也往往呈现着伤感的悲情色彩。而为了追求生存的机会，他们大量往“海外”移民，于是从美国、加拿大、到澳洲，凯尔特文化也随着那些移民的脚步，逐渐的流传开来。简单的了解他们的历史背景之后，我们也就不难理解凯尔特音乐里面各种特殊的情感因素了。

在很多人心目中，凯尔特人即为爱尔兰民族，这也许是1922年爱尔兰共和国独立给公众造成的印象。事实上，凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语——英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），但往往不同地区的同族后辈，语言上会有较显著的差异。除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们用小竖琴和风笛奏出的音乐，那种古老的、源远流长的音乐，已成为连接不同地域凯尔特民族的文化纽带。

可惜，近代有关凯尔特民间音乐的收集整理极不详尽，几乎在整个唱片工业体制趋向成熟完善之后，凯尔特音乐才受到重视。男高音歌唱家约翰·麦克康马克是本世纪初唯一一位较出名的凯尔特裔早期录音明星。麦克康马克早年在米兰学习声乐，1904年在伦敦首次录音并开始定期在伦敦修道院花园公演，在曲目选择上，麦克康马克渐渐加入改编自爱尔兰民间音乐的作品：《游吟男孩》、《爱尔兰移民》、《你若阳光般微笑》，这些作品在他的演唱下，成为广闻于世界的爱尔兰民歌。麦克康马克录有数百张专辑唱片，总销量在二千万张以上。他将爱尔兰民间音乐有效地与古典音乐传统结合在一起的形式，启发和激励了不少凯尔特后继者，迪莉亚·墨菲就是其中一位。

迪莉亚·墨菲沿着麦克康马克的方向继续拓展，她所演唱的由约翰·弗兰西斯·沃勒创作的歌曲《飞转的轮子》，其轻妙的爱尔兰乡音与盖尔古腔，辅以竖琴的伴奏，很快成为本世纪上半叶爱尔兰音乐的代表风格。墨菲不单限于爱尔兰民乐改编，通过一系列歌曲如《如果我是只黑鸟》、《厨艺歌》、《再见麦克，再见派特》、《劳拉·克莱那》等，墨菲在民族音乐中巧妙溶入美国百老汇与爵士乐元素。二战后墨菲进行一些歌曲翻译工作，将凯尔特语转译成意大利语，进而将优秀的爱尔兰民歌推向整个欧洲。

然而很长一段时期以来，闻名于世的凯尔特风味作品，大都出自于那些远离凯尔特文化中心的、散居于美洲大陆的凯尔特移民后代，如歌手丹尼斯·戴，竖琴手艾米丽·米切尔，多种乐器演奏家凯特·史密斯、罗伯特·怀特。当然，出入于此的也不乏古典乐界的名流，如罗伯特·肖合唱团、阿瑟·福莱德率领的波士顿通俗管弦乐团、吉它名家约翰·威廉姆斯、长笛演奏家詹姆斯·高威；居住在英国本土的约翰·泰夫纳，也曾以古典手法出版过基于凯尔特传统的现代交响乐《凯尔特安魂曲》。这些艺术家利用改编凯尔特民间音乐，创造出一些“别有风味”的作品，这些作品往往会令人理解为古典音乐的通俗表现。论到真正扎根于凯尔特文化的艺人，依然要看那些来自英伦三岛的当地居民。

酋长乐队成立于60年代。乐队成立时，其大部分成员都已是都柏林市最好的民乐艺术家。他们以古老的乐器演奏传统乐曲，这些乐器大致包括：肘臂风笛、提琴、木笛、锡哨、双风箱手风琴、竖琴和羊皮鼓，这也是爱尔兰土地上流传最普遍的乐器。尤为可贵的是，他们再现了一种非常古老的凯尔特民间乐器——爱尔兰扬琴（timpan）的魅力，并运用双簧管的清亮音色与之进行合奏。这种古老的编排，使他们演奏的传统乐曲丝毫没有牺牲在现代口味上，而是获得了本色的再生。酋长乐队的成立，最早是受到年轻创作者西恩·奥·瑞阿达的启发，瑞阿达曾试图改编民歌为协奏曲，并成立一个叫CeoltoiriCualann的团体进行实验。后来该团团员、提琴手马丁·费，伙同派蒂·莫龙尼、西恩·波茨、迈克尔·脱布里地一起，成为酋长的原始团员。后，又有西恩·肯尼、德里克·贝尔等成员加入。无论专辑出版还是现场演出，酋长都无须担心凯尔特—盖尔神韵的遗失，同时却又能打破以往民间传统乐队在演奏上的框架约束。他们在乐曲中段改变节拍，增加变化，可以从里尔舞曲（reel）的单四拍子，转换成基格舞曲(jig)的复二拍子或三拍子，再变成波尔卡（polka）或舒缓的慢舞（slowair），这些尝试引发了一系列民间乐团的变革。在酋长乐队的25张专辑中，演奏曲目主要以传统乐曲为主，这些作品是了解爱尔兰凯尔特文化的重要资料；另一部分作品，系与不同风格不同国籍的摇滚、民谣艺术家合作，从音乐章节、和声方式、节奏拍子诸方面进行实验，古远如十七、十八世纪的古琴曲，可以与二十世纪的布鲁斯音乐结合，这给远离凯尔特文化中心的美国音乐家以许多新的乐思。其中，专辑《TheChieftains》之一、五、七，《早一点热早餐》，《爱尔兰的心跳》，电影配乐作品《巴里·林敦》，成为酋长最出色的作品集。

在坚持以传统乐器演奏原汁原味民乐的乐团中，还有以提琴手艾里·贝恩领衔的爱尔兰—苏格兰乐队“海湾之子”，苏格兰“战场乐队”，爱尔兰“斯托克顿的翅膀”乐队，以及格拉玛丽乐队。虽然他们出现的年代先后不等，但在立足传统方式保存凯尔特音乐这一点上是相同的，所以他们共同组成了凯尔特音乐的中坚力量。当然，在演唱者方面，西莫斯·恩尼斯与苏格兰乐团凯坡赛里也是不可缺少的。凯坡赛里的专辑《血是热的》、《与爱人同行》，都属于极传统的盖尔语佳作。

50年代大西洋彼岸发生的民歌复兴运动，也逐渐波及到英伦三岛，使众多年轻人醉心于民歌之上的新的创造。来自于同一音乐世家的汤姆·克兰西、派蒂和雷姆，成为最早去美国学习考察唱片体制的爱尔兰青年。在唱片公司“民谣之路”(Folkways)和“伊莱克托”(Elektra)帮助录一些爱尔兰民歌后不久，派蒂成立了自己的小公司——取名为“传统”（Tradition）。1956年，“传统”在英国发行乔什·怀特与黑人民谣女歌手奥黛特的小唱片。克兰西的另两个兄弟，则着手在阿巴拉契亚山脉进行民歌搜集工作，在遇到北爱尔兰乐手汤米·麦克姆之后，三人组成了克兰西兄弟乐队。克兰西兄弟演唱的民歌，如《一壶五味酒》、《利物浦的残渣》，在大西洋两岸普遍受到了欢迎。而乐队成员以个人名义发表的唱片，成绩也十分出色。在克兰西兄弟之后，又出现了都柏林人，这支乐队起先由乡村教师朗尼·朱组建，于1962年以朗尼·朱小组的名义在都柏林酒吧中演唱，名声传遍全爱尔兰及英国；中途又有前“绘图员”乐队成员约翰·谢汉、鲍勃·林奇加入，一系列的现场表演特别是在伦敦塞梭·萧宫殿的表演，宣告了凯尔特民谣的被广泛认同。三十年后的今日，“都柏林人”已被视为爱尔兰民族艺术的象征性团体。在以上乐队的影响下，苏格兰出现了伊安·麦卡尔曼民歌小组，后更名为麦卡尔曼们；北爱尔兰出现了“他们”乐队，爱尔兰出现军校生乐队。

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