华语乐坛一百首歌曲背后的故事之《青花瓷》_嘉艺流行音乐_流行音乐歌词大全

  从《东风破》里的“一盏离愁,孤单伫立在窗口”,到《发如雪》中的“你发如雪,凄美了离别”,再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开,千里之外,你无声黑白”,离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的中国风,但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味。   《青花瓷》由方文山作词,周杰伦作曲并演唱,钟兴民编曲,收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。2008年2月6日,周杰伦在2008年中央电视台春节联欢晚会上演唱该曲;同年7月5日,该曲在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。   周杰伦   论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结;论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅。古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的雏形,绝妙填词配复古音乐,构成了一阕R&B佳作。   方文山   周杰伦写完这首曲调温柔委婉、淡雅脱俗的曲子后给到方文山填词。方文山在与认识的几个鉴赏古董艺术的朋友,时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中,触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时方文山第一个想到的是青铜器,以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。当后来因为当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器,这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙,充满厮杀的硝烟味,于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。   后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷,主要是因为它的珍稀度。但问题又来了,因为纯正上品的汝窑,只有一种颜色,就是“天青色”,完全没有任何花俏的纹饰,而且造型简单素雅,虽有一种朴素的内涵,与经久耐看的质感,但总觉得不足以形容诡谲多变,爱恨兼具的爱情。   虽然最后还是没有用汝窑当歌词名,但方文山在收集写作资料的过程中,却因为一句“雨过天青云破处,这般颜色做将来。”的词句,触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗,因当时的汝窑专供宋皇室使用,而窑官将汝窑瓷烧制完成后,请示宋徽宗为其色定名时,徽宗御批:“雨过天青云破处,这般颜色做将来。”此后,天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。   当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后,没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”,于是副歌第一行的关键词即孕育而生:“天青色等烟雨,而我在等你”。“以前烧釉,天青色是很难烧的,要等到下雨那个时候才能烧。因为那个时候,温度和湿度刚刚好,但是你又不知道什么时候会下雨,所以你只可以在那里等。等下雨了,那就可以开窑烧了。那温度和湿度刚刚好,那自然天青色就出来了。就好像,你不知道你的另一半什么时候会出现一样,所以呢,你只可以用你的生命在等。”   “惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语:“菩提本无树,明镜亦非台;本来无一物,何处惹尘埃”中得到的体会。写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时,方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情,然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物,只能被动地等骤雨,等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样,因为“我”是可以自由移动的,于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你,并不是被动的等你了,而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”,但其主动与被动性却迥然不同,而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字,字义相同,用法却不同,饶富趣味。   2009年1月1日,清华和北大两所大学在成都进行自主招生笔试,其中一道题目指出“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆”这句周杰伦《青花瓷》歌词的语法错误。另一方面,收藏家马未都也以他的专业,指出《青花瓷》的两处错误,他表示最严重的是这句“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”,但瓶底从来没写过汉隶,只能说明崇祯某些青花瓷器瓶身偶尔写过。第二处错误是这句“临摹宋体落款时却惦记着你”,宋体落款只有在清朝康雍乾三朝的珐琅彩瓷上,并未出现在青花瓷上。   对于这些争议,方文山在一个节目中回应说:错的岂止是文化常识,歌词第一句就有逻辑问题,但是我觉得好美,听众不一定知道我错了。所以就……你懂的。歌词其实和诗词一样,它不太讲究逻辑,有时候甚至是根本不知所云的。今天的歌词,就是过去的唐诗、宋词和元曲。诗词允许夸张、变形,利用各种复杂、前卫的修辞手法,营造一种朦胧的美。听歌,不是考古。关于青花瓷瓶子底部那些事儿,对于普通人来说也太专业了。你不说,方文山也不知道。即使你说了,一般人也未必有兴趣。毕竟,歌词是“以情取胜”的。当然,马未都能够及时指出错误,给大众普及一下文物常识,也是有一定意义的。我们在创作的时候也要尽量避免一些常识性的错误。   “色白花青的锦鲤跃然于碗底,临摹宋体落款时却惦记着你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地,篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐去。”青花瓷成了爱情的载体,它如同你的心上人一样,纵使岁月变迁依旧魅力无限,纵使容颜不再依旧楚楚动人,而我们所说的:“愿得一人心,白首不分离”不正是如此吗?   《青花瓷》所写不仅仅是中国风的文化,也不只是千年江南的韵味,它真正要表达的是以青花瓷为载体,在古韵中寻求那种爱情的方式。那种让你久久不能忘怀的爱情;那种让你怦然心动的美丽;那种让你值得用一生去等待与守护的缘分。
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