空空陈粒铃声作为一名词曲作者，相比于演唱者陈奕迅、薛之谦的光芒，唐汉霄的姓名极少被人知晓。回望他的12年，不仅仅是一个选秀冠军穿越人生低谷再度出发的故事，而是歌者穿过静寂找回声音的历程。这其中有每个人都无法回避的命题：如何不陷于命运的困局，在泥泞中保守自我。 　　当选秀冠军失去声音 　　歌手唐汉霄有12年没有发出自己的声音。当他作为幕后制作人，为陈奕迅、徐佳莹等歌手和不同类型的影视剧写歌时，当年和他有同一起点的张杰、薛之谦，正以歌手的身份在聚光灯下走得愈发深远。 　　避免不了的，唐汉霄不断被周遭提醒着这种落差，提醒着他身上“无名之辈”的烙印。很少有人记得，2008年10月，19岁的唐汉霄站在舞台最中心歌唱，头顶着只照耀着他的光芒。 　　“2008年《我型我秀》最佳毕业生！”导师黄韵玲话音未落，观众们已齐声高喊着唐汉霄。“唐汉霄！”掌声和欢呼声中，唐汉霄笑得局促，似乎置身于另一场属于别人的庆典。主持人指挥着无措的他走完参加比赛三个月来的最后几分钟。直到举起奖杯，唐汉霄才短暂地卸下茫然，抿着嘴，露出少年气的青涩。 　　图|2008年，唐汉霄夺得《我型我秀》冠军 　　歌迷顾晏仍能清晰记起唐汉霄夺冠那天的热烈。在贴吧“唐汉霄吧”，粉丝们一层层刷起帖子，用唐汉霄的花絮照片叠起高楼。那时，唐汉霄已是一位创作型歌手，他会据自己的理解改编歌曲，也演唱过自己写的歌。顾晏最喜欢《返古》和《3月23日 晴》，每年的3月23日，她都会反复听这首歌。 　　选秀节目爆发的2005年到2011年期间，《超级女声》、《我型我秀》从200多档节目脱颖而出。与其他节目商业化造星相比，《我型我秀》已算看重音乐，但选秀并未将唐汉霄引向“音乐人”的道路——他夺冠时，上届冠军OP组合已被人遗忘。除了《我型我秀》第一届冠军张杰，继续参加歌唱类选秀《快乐男声》获得更高人气并发行专辑，往届冠军再无新的音乐作品流传。 　　21世纪前10年是唱跳歌手极其吃香的年代，唐汉霄不会跳舞，不会“放电”，缺乏能吸引粉丝的“酷劲儿”和偶像气质。最好的发展路径是趁着人气立刻发唱片，但当公司老板问唐汉霄意见时，他回答，“我还是再准备准备吧”。一夜成名后，掌声和关注并没有带给唐汉霄信心，内心的怀疑和无措长久地压抑在心里，“太多优秀的前辈了，我总觉得自己不够好”。 　　这种拒绝加速了选秀光环的褪去。唐汉霄没有想到，离开电视节目走向社会和市场，他的生活里再无歌唱舞台，反之被各种商业演出、节目录制和偶像剧里的客串角色塞满。签约公司的三年，他接了大大小小近300个通告，多数是上海本地的美食节目或者小活动。无一例外的，他格格不入地缩在镜头外缘，充当着人肉背景的角色。 　　当时正值影视行业快速发展，公司把唐汉霄安插在剧组，出演一些可有可无的角色。2009年，唐汉霄在《加油！网球王子》中饰演桑乐，演员表内，他的名字排名20名开外。同时，他又在小成本励志偶像剧《我用音乐说爱你》中客串出演。 　　记忆中接到的第一个能唱歌的商演，是作为薛之谦的替补出席。那时，薛之谦《认真的雪》火爆全国，全公司唯一能接到外地通告的只有薛之谦。在一个啤酒品牌的商演上，当天薛之谦发烧，唐汉霄代替薛之谦演唱了一首歌。 　　娱乐圈的冷酷在那时已初现端倪。有人是聚光灯下的宠儿，有人则游走在阴影里，连生病时喘息的机会都没有。唐汉霄记得有一年生日，自己发着40度的高烧赶一个大冒险的通告，跳进冰冷的水里，完成挑战后又试吃各种各样的食物，捱着浑身的冷颤，他挤出笑容，表演着好吃，表演着好玩。作为“乖小孩”，他懵懂本份地完成着公司派发的任务，但心理的抗拒无法隐藏，“感觉自己正被一点点消耗，特别痛苦。”唐汉霄说。 　　最先到来的是失眠，有时连着三四天每晚只能睡着两个小时。身体状态也开始变差，儿时曾患癫痫的身体记忆重回，手指会突然地麻木刺痛，呼吸艰难，频繁地从睡梦中惊醒。 　　唐汉霄已经很久没有唱歌了。让他下定决心离开系统的，是发现在创作时找不到自己了。那时的流行音乐有着极为传统的叙事套路：失恋后的心碎，爱而不得的痛苦。唐汉霄喜欢鲍勃·迪伦，喜欢他与世界对话的方式，充满诗性、批判与反抗。而游走在系统边缘的自己，却没有时间和精力探索表达，寻找自己的声音。 　　2008年，淮海路一楼的小出租屋里，原创音乐人赵英俊给唐汉霄听Depeche Mode的演唱会，抱着吉他，二人聊了一整晚摇滚乐 。冬天出租屋又湿又冷，唐汉霄的胸腔却有种热望在震荡。在Depeche Mode 锋利神秘的音乐里，他觉得自己正被洗涤，原来音乐可以这样开创。 　　“你可能永远也不会知道那平常的一天对我有多重要，种种对音乐的热忱在那一刻扎进心里，生根发芽。”2021年2月3日，唐汉霄仍记得那天的感受。13年过去了，斯人已逝，只有当年赵英俊借他的那几盘演唱会DVD还在，忘了还。在舞台上发出自己的声音遥不可及，唐汉霄转而做幕后词曲人，希望能用作品继续表达。哪怕是通过别人的歌声。 　　「无名之辈」：借声音表达 　　在上海，唐汉霄与母亲住在狭小的二居室。卧室临街，不停歇的汽鸣声挤进窗内，仅有一张床和一台电视柜的屋子显得更加逼仄。从早上6点到晚上9点，身高178cm的唐汉霄坐在床尾，以折叠的姿势趴在比儿童书桌还低的电视柜前创作。电视柜上是一台用来写歌的电脑和一架电子琴。弹奏时，整个身体一直佝偻着。 　　从2007年到2011年，唐汉霄就坐在这个工作台前创作。11岁就陪伴着他的钢琴被留在老家。月租2000块钱的两居室太小，没有更多余的空间放下一架钢琴。 　　“灰蒙蒙的，就像穿着一件灰色的衣服。”唐汉霄形容那四年。没有像同龄人一样念大学，没有工作，没有拿得出手的作品，银行卡里的余额永远只有一、两百块……这种灰色没有尽头，它蔓延到更久的以后。 　　好在还有音乐，让寂静的生活有了声响。从醒来睁开眼睛，“基本上都是写歌的状态”。创作时，卧室内的时间飞速流逝，汽车喇叭声和雨声一齐噤声，能听到的，只有随手指流泻的旋律。写出一段自己满意的旋律后，思维速度过快，他觉得自己喘不上气。后来，他学会在琴旁放一个氧气瓶，过于激动时吸几口氧。写歌过于投入时，胃里叫嚣的饥饿也顾不上了。这已经是常态，从键盘前抬头，看一眼时间，竟然已经过了15个小时。 　　图|图源自顾晏，“唐汉霄弹琴的样子多年未变” 　　文件夹“唐汉霄demo”里，歌从一首、三首、到密密麻麻的四百首，越积越多。这些歌的听众往往只有自己。多数情况下，能进入其他人耳朵的，是不以歌曲形式存在的碎片化音乐。 　　有时是为不知名的秀和短片配乐，有时是只有30秒的bgm，一写就是50首。唐汉霄曾为某运动品牌的门店写过“劲歌”，也为上海一间私立幼儿园写过儿歌，包括课程里的歌曲，关于小动物，坐火车，或是认水果，以及一些功能性的音乐：上课、下课、做拍手游戏时播放的歌曲。现在，这所幼儿园在全国已有200多所，用的还是唐汉霄写的歌。 　　“费了很大的劲，勉强喂饱生活。”这种费劲，很大程度来源于他的性格。“之所以做幕后，就是因为不用和人交流。”唐汉霄从未主动向别人推荐过自己的歌，谈论起自己的创作时神情躲闪，自我争取更是觉得难堪、开不了口。多数邀约来自于身边朋友的介绍，拒绝的也不在少数，大多因为抗拒用套路和弦的“罐头歌曲”。在唐汉霄的认知里，音乐应当自由，他竭力避免着让音乐背负太多生存的沉重，不想因几百块钱而丢掉自己的声音，给音乐套上枷锁。 　　写一首好歌，由歌手演唱后被人们听到，这让他欣慰。这种后退另一方面也是被生活反复捶打后，被迫接纳了理想的消散。对幕后音乐人来说，舞台是奢侈的，“除了在KTV，也没有地方给我唱歌。” 　　去酒吧驻唱，是唐汉霄难得地向朋友开口，请朋友帮忙推荐的，“因为太想唱歌了。”但又不能去太多，一周只唱一次，连着唱40分钟，“不想把这当作生存的救命稻草，害怕养成一些坏习惯。”急于展示唱功，喜欢飙高音炫技……这些都是酒吧歌手们可能的“坏习惯”。在酒吧老板刚刚看来，唐汉霄身上有着罕见的纯粹，他不会故意使用太多技巧去唱歌，“从13年第一次来TZ，他就已经知道怎么用内心去唱歌了。” 　　为了让自己被观众记得，歌手们会琢磨自我介绍词，与观众们互动。这种灵活唐汉霄并不擅长，在自我展示方面，他表现笨拙。刚刚评价唐汉霄“害羞，谦逊”，与歌手们在后台，他永远藏在角落，是最安静的那一个。这种宁静自有暗涌的力量，酒吧喧闹，只要他一张口，人们就会停下酒杯和交谈，进入属于他的世界。好几次，刚刚看到唐汉霄在唱歌时留下眼泪，他隐隐有种预感，“他太独特了，一定会被更多人看到。” 　　图|唐汉霄在曾经驻唱的酒吧 　　转折到来是在2015年9月，唐汉霄接到词曲代理人的电话，“王家卫的新电影《摆渡人》要用你的歌”。从未接到过大人物邀请的他第一反应是怀疑——做幕后这些年，遇到的不靠谱的事太多了。 　　试着联系后，王家卫提出和唐汉霄马上碰面。连夜赶到上海一所学校的拍摄现场，唐汉霄第一次见到了王家卫。现场人山人海，气氛却很肃穆，所有人都屏息着为拍摄做准备。他心跳加快，手心开始冒汗，直到带着墨镜的王家卫大笑着对他说，“你就是汉霄，怎么第二次唱的demo没力没气的，和第一次差远了。” 　　从第一次见面到2016年12月，唐汉霄用超过一年的时间为电影《摆渡人》音乐创作、制作。王家卫的要求和他的电影一样抽象，有时是几个形容词，有时只展示一个画面，有时仅留下一句，“还能更好”。唐汉霄一头雾水，用力地揣测王家卫想要传达给他的东西。 　　和歌曲演唱者陈奕迅录音时，陈奕迅用同情的眼神看着他，“跟王导合作不容易吧，我也是。” 　　在此之前，唐汉霄从未有一首歌在歌词和架构上改动超过十个版本。快节奏时代，当demo被其他影视剧选中时，甲方不会提供故事梗概或画面，调整歌词后很快确定词曲。 　　王家卫的精准和敏感使作品的音乐与画面得以同频。“备受折磨”的改动过程中，唐汉霄意识到自己需要打开内心，他试着先深度理解电影内核，再用音乐去表达：人生最难摆渡的人就是自己。这首陈奕迅演唱的《让我留在你身边》在上海和香港前后监制了三次，也最终成就了唐汉霄。2017年4月，28岁的唐汉霄第一次站到了香港金像奖和台湾金马奖的红毯上。 　　与这首歌难忘的邂逅发生在半年后一个偏僻的山林。旅行歇脚时，唐汉霄看到一辆卡车在盘山公路上飞驰而过，司机伴着车内的音响大声唱，“最渺小的我，有大大的梦……”声音回响在山崖石壁，他失神片刻，继而被喜悦包裹。 　　「烂泥」发芽：找到声音 　　因家人工作的变故，唐汉霄从小辗转于辽阳和厦门两地。又因生病，需要不断地休学求医，罕得的稳定变得更支离破碎。童年很多时候，唐汉霄独自搭乘跨越南北的航线或绿皮火车，脖子上挂着“无人陪伴儿童”的牌子，在不同语言和气候间穿行而过。 　　“我太害怕流逝，但一切都必定会流逝。”唐汉霄过早明白这样的道理。少年成名，感受过聚光灯的偏爱，又被推向名利场暗处，被生活抛至粗粝的马路表面，这样的人生经历密度大，起伏尖锐，更加剧了唐汉霄对生命无常的虚无感。 　　年少时，他习惯用沉默去应对。小时候，因为经常转学，到新的班集体，往往两个月或者三个月后，同学们才知道这个人是唐汉霄。19岁进第一家唱片公司，同事们聚餐，薛之谦说，“诶，唐汉霄你在啊”。其实，他已经在那儿两个小时了。 　　封闭自己更像是一种负隅顽抗。直到他逼着自己走向生活更深处，“灵感来自于哪里，就是用力地生活，用力地感受，用力地打磨。”在上海，他花了很多时间走路。中山公园，高邮路，湖南路，有时在建筑工地上和工人们一起暴晒一下午，也跟着送外卖的朋友一起送过外卖。 　　唐汉霄的手机里有超过1000条文字备忘录和超过2000条语音备忘录。他喜欢收集生活里的声音，弄堂里老人们的谈话声，自行车的车铃声，和偶遇小朋友的对话。在西西里历史古城卡塔尼亚的一个菜市场，唐汉霄听见一位老先生和老太太用意大利语争执，细听，才发现是在争抢着帮彼此拎菜。 　　失眠的夜里，他播放这些声音，被真实包裹着，沉沉进入睡眠。 　　他也习惯了独自去旅行。在北海道的上川町，唐汉霄一人向北海道最高峰旭岳徒步攀登。12月，正值旭岳雪期，白雪连绵，厚厚地积到半人高。白天尚能看到路标，随着黑夜的到来，几乎在一瞬间，什么都看不到了。四野莽莽，过于寂静，唐汉霄开始耳鸣。连不上网络，手机电量也即将耗尽，借着手电筒微弱的光，他一步一步在雪里挪动。 　　强烈的求生欲驱使着唐汉霄走出雪地，直到看到远处酒店荧荧灯光。向着唯一的光点回到酒店，刚给手机充上电，他看到有30多个来自母亲的未接来电。急忙打回去，电话那头，母亲因长时间联系不到他哭出了声。他这才反应过来，2360公里之外的母亲，每分每秒都牵挂着他。 　　濒死的边缘，唐汉霄突然理解：无常不是个悲伤的词语。人类个体是宽阔宇宙中寂寂无名的存在，即使会轻易消失，但羁绊与爱会赋予虚无意义。他学着拥抱无常，用音乐描绘个体存在的轮廓。他说，他想让听者在无望时感受到力量。 　　继续为不同故事写歌，为不同歌手写歌，这些已不再重要。唐汉霄发现，自己的歌适配的歌手越来越少，想要自己来表达音乐的欲望也逐渐清晰。在真实生活和无垠宇宙中，他已找到，并试图发出自己的声音。 　　图|创作时的唐汉霄 　　2019年3月，唐汉霄参加了《这！就是原创》，以唱作人的身份重回舞台，用自己的声音唱唐汉霄的歌。2008年站在《我型我秀》舞台上时，他是年纪最小的孩子。而在人生第二次选秀的舞台上，他被更年轻的原创音乐人们称为“唐老师”，“汉霄哥”。 　　像是回到来处。在厦门读高一时，唐汉霄经常逃学，乘着73路公交车，坐过一站又一站。公交车开出厦门岛，带着他来到岛外一片荒芜的海滩。在这片未被雕琢的海岸，他写歌，唱歌，旋律和少年心事只有海水听到。在11年后的舞台，他再次感受到投入音乐时的酣畅淋漓。他又重新变成了那个独自坐在世界一隅，享受音乐的孩子。 　　节目第十期，唐汉霄和周深共同演唱《末日飞船》。这首歌没有为他争取到“冠军候选人”的资格，却被乐评人耳帝选入“2019年度十大现场”。 　　在微博上，耳帝写道，“一场恢弘壮阔、梦幻磅礴的末日奇观。用科幻感、史诗感、宗教色彩与神圣氛围勾画出一片天际……最后一句来自于《神曲·天堂篇》……它揭示了在这场对话中，人所渴望的救赎只能求救于自己，星辰与天光纷纷跌落，只留一声叹息。” 　　这次回归带唐汉霄走向更大的舞台。2021年，唐汉霄参与了抖音与浙江卫视联合出品的音乐综艺《为歌而赞》。表演前，100位抖音头部短视频博主听过唐汉霄的音乐碎片后发出弹幕：“火不了的十八线”，“很大众”，“司空见惯的口水歌”。 　　舞台上唐汉霄的歌唱声起后，观众记住了他的名字。他的《烂泥》舞台拿下首期冠军歌曲。 　　蛰伏12年的唐汉霄不拒绝时代的变化。当他再次站在聚光灯里，音乐互联网时代正在加速到来。短视频代替CD和唱片，成为流行的听歌方式。简单重复的歌曲来自技巧，而非内心。在确定自己的声音后，他反而变得松弛，《这！就是原创》复活赛前，导师陈粒强调要他写一首能赢的歌，他依然坚持自己最想写、最想唱的《卡西尼》，歌词里他写道，“不要再去形容我，不要再去塑造我”。 　　音乐市场以一种接纳告诉他：音乐是包容的。因《忒修斯之船》、《卡西尼》和《末日飞船》，唐汉霄被人们称为“宇宙解读者”。“思辨音乐”探索之旅也在2020年迎来最终站——出道12年后的首张个人专辑《阿波罗》。唐汉霄的歌曲《再见吧 少年》在抖音平台发布后以1698万的热爱值成为抖音最热歌曲。6月17日，抖音“2021抖音看见音乐计划”收官，唐汉霄获得年度冠军，“音乐热爱官”那英为他颁奖。找到自己声音的歌者，终于再次被看到。 　　图|“2021抖音看见音乐计划”现场 　　2021年6月13日凌晨1点半，唐汉霄提前来到光明生态园，为17小时后的海潮音乐节演出彩排。6月的上海正值梅雨季节，深夜水雾涌动，蚊虫潜伏。唐汉霄安心等待同时段彩排的歌手结束，没有一丝焦躁。1点40分，唐汉霄开始唱歌，“我也自知那些光辉面前的渺小啊”，站在仅有的一束光下，他唱着，每句歌词都准确，手臂随着情感爆发变得用力。 　　“至此活成自己，已经很伟大。烂泥中开出花。”歌曲进入尾声，他还在故事之中。台下空无一人，草地被光影分割成黑白琴键。掌声没有响起，等待在空气中的一场大雨正要落下。 　　- END - 　　撰文 | 杨柳 　　陈粒空舞手机铃声下载