京剧胭脂宝褶老王爷登大宝一统天下 　　王鹤文：中国著名京胡演奏家、教育家，著名京胡演奏大师杨宝忠先生最优秀的传承人。他自幼天资聪敏、悟性极高，受古朴诚厚、勤奋进取的家风熏陶，他嗜琴如命、刻苦钻研，幼年师从天津京胡名家王昌世先生学习京胡曲牌，十岁即被称为"京胡神童"誉满津门。十二岁拜著名昆曲笛师白宗浩大师学习昆曲(白先生为尚小云笛师、三弦大师)，同年进京作为专业琴师，在杨宝森、尚小云剧团操琴。 　　燕守平：北京京剧院国家一级演奏员，享受国务院特殊津贴。于1959年以优异成绩毕业于北京市戏曲学校。七十年代以《杜鹃山》一剧的伴奏成功享誉全国。燕守平的妻子马小曼是京剧旦角演员，马连良之女。燕守平先生通晓京剧武乐、文乐的各种演奏技巧，对京剧、昆曲传统曲牌和现代音乐知识有着广博的积累和深厚的素养。在五十几年的从艺生涯中，燕守平形成了“琴音纯正、弓法娴熟、指音清脆、音色华美”的演奏风格，技艺超群，并富于感染力。更为难得的是，燕守平先生对京剧各个流派的唱法烂熟于心、了如指掌，对京胡伴奏的种种繁难弓法、指法、垫衬烘托技巧有着一流的功底和独具才情的美学见解，演奏起各种流派、各个行当的音乐唱腔来，无不得心应手。在国内外享有盛誉，被尊为“京胡圣手”。 　　我与鹤文同志共事多年，他上世纪70年代末开始为马长礼操琴，至今已有三十余载，我们经常一起同台献艺，相聚甚多。 　　他先为马长礼老师操琴，后为谭元寿老师操琴。他幼年即拜京胡大师杨宝忠先生为师，深得杨先生的喜爱和真传。他虽以演奏杨派老生戏见长，但生旦净丑无一不能，无一不精。他操琴姿态端庄，风度儒雅：左手持琴轻松自如，手指灵活有序，极富弹性；揉、抹、弹、打等各种技术运用到位，右手执弓科学合理。舞台上着衣整洁大方得体。他的演奏音色美，手音纯正，奏出的琴音古朴典雅，规矩大方，字字珠玑，声声入耳，韵味十足。他伴奏的《伍子胥》《失空斩》《群英会》《定军山》等剧目真是相当漂亮和帅气的。快弓时手腕里外翻飞，手指巧妙配合，快而不乱，动作潇洒大方，应用自如；快弓时弹音满而不虚飘，并巧妙地运用了托、裹、兜、垫等繁简交错、疏密交加的各种技法，恰到好处。他演奏的曲谱严谨而节奏鲜明，强弱交错，旋律上给人以华丽大方，十分流畅之感。他的演奏具有大家风范，得到内外界人士的一致认可。他的演奏之所以如此之美，除了他优越的先天条件之外，更是由于他几十年如一日的不懈追求和演出中的一丝不苟，严肃认真的态度，是他掌握了娴熟的演奏技巧，练就了深厚的功力。 　　作为一名优秀的琴师，我认为演奏者绝不能喧宾夺主，应该与唱腔水乳交融。而琴师一旦有了炫耀技巧的念头，那么无论其技艺有多麽高超，也只能是个卖弄技巧的艺人，而不是艺术家。鹤文同志在这方面做得很好、他在舞台上是在伴唱伴情与演员紧密配合，他研究人物，研究声腔特点和演员的风格流派，直至熟悉演员的气口、声音、音色和拉几板的习惯：对各种技巧和弓法的运用，抑扬顿挫的处理等等，均经过深思熟虑，在演出中投入了他全部的激情，故而使演奏声情并茂，托圆垫稳，贴切自然，张弛有度、声声入戏、句句合情，为演员“保驾护航”圆满地完成了每一场的伴奏任务。这就是我对同行鹤文同志京胡演奏的一点感受。希望我们年轻的琴师和京剧伴奏工作者要以老一辈演奏家为榜样，虚心学习他们的高超琴艺，苦练基本功，加强艺术修养，为传承京剧艺术而不懈地努力。 　　（原载《中国京剧》2012年第2期） 　　马连良胭脂宝褶老王爷登大宝曲谱