我印象里这大概是皮克斯第一次在一部电影中用到两种完全不同的曲风。 　　爵士乐表现地球，纽约市，嘈杂、肮脏、真实，实在的乐器和曲调，有明确的所指。 　　电子乐表现心灵学院和彼岸，空灵、抽象、无实体，不指向具体的情感，只有模糊的情绪如平和的 Jerry、紧张的 Terry。 　　由于爵士乐的部分是主角设定的一部分，演奏的编排都非常出彩，作曲家Jon Batiste本人是扣扣熊报告的音乐总监，很擅长这种爵士小品。 　　而电子乐的部分是金牌制作组合 Trent Reznor 和 Atticus Ross，俩人做过《社交网络》《龙纹身的女孩》等等影视剧配乐（虽然知道 Trent Reznor 已经是专业的影视配乐者，在片尾字幕看到他的名字还是有种九寸钉来客串了的奇妙感觉 ORZ 　　看的时候没有太留意，只是觉得整个往生世界都非常神奇，而单听原声的时候，会奇怪「这真的是动画配乐吗？」音色和调式的使用，哪怕是放到《黑镜》里都毫不违和。 　　明亮、情感充沛的此生，和不确定的空灵彼岸，两种曲风汇合在男主 Joe 深夜的钢琴前、丢掉琴谱和爵士的知识体系，一曲《冥想》带 Joe 回到精神世界 Astro Plane，成为他生命的转折点。 　　《爱乐之城》和《爆裂鼓手》都试图讨论爵士乐的归宿和未来，前者选了复古的形式去讲一个音乐人寻梦的故事，后者从技术层面做了很多探讨。反而是《心灵奇旅》这样一部以爵士乐为背景却并不以它为主题的电影，做到了「向前一步」，让爵士和电子在一部片子里得到和谐的应用，个人觉得还蛮有趣的。 　　卡司阵容也有不少灵魂音乐人，Joe 的配音 Jamie Foxx，奥斯卡格莱美双料得主。 　　Curley 的配音 Questlove，纽约爵士圈大腕儿，The Roots 鼓手，在肥伦秀做了很多年驻场乐队。 　　Daveed Diggs，给理发店那位以贬低别人为乐的哥们配音，还唱了 Joe 回忆里的一段说唱，本人是演员，也玩说唱，是音乐剧《汉密尔顿》杰斐逊的原版卡司，拿过托尼奖。